La luz y también los colores explotan por todos los haikus de González Fuentes. Leer, decir, oír los haikus de este poeta es como pasearse por cuadros de grandes pintores. Cada uno de los haikus es un cuadro en sí, un lienzo que se explaya ante nuestros ojos admirativos de tantas imágenes sugeridas con tan pocas palabras.
Además, los haikus de González Fuentes no sólo son pequeñas obras maestras pictóricas sino también musicales. Los sonidos invaden los poemas, sonidos misteriosos, brutales que imponen el silencio. Y son muchos los silencios en Haikus sin estación.
En sus primeros años de vida, Montserrat no sabía explicar bien lo que sentía, pero sus emociones brotaban torrencialmente de ella. Con esta necesidad de depositar en algún lugar todo su caudal de sentimientos, encuentra el camino o el cauce, como sucede con las aguas de los ríos, que le lleva a la poesía. Se trata, pues, de una forma natural de comunicación emocional consigo misma. Los poemas le asaltan caprichosamente en cualquier momento, por eso la mayoría están escritos en papeles y lugares distintos, de tal forma, que si no los plasma, los pierde para siempre, y esa emoción contenida queda varada hasta que una nueva barca la recoge.
Sus poemas son la expresión gráfica de las emociones, de los sentimientos. No explican nada. Quien los lee reconoce haber sentido algo idéntico, algo que no se puede explicar, algo que rebosa a la sabiduría, a los conocimientos, incluso a la racionalidad, y que lleva al lector a contactar consigo mismo, con la esencia más profunda en la que puede sumergirse para dejarse llevar por unos instantes y emerger de nuevo, fresco y renovado.
¡Thalassa Thalassa! Cecilio Pineda Rodríguez ¡Thalassa Thalassa!, en la crónica del mundo antiguo, es un grito de júbilo y esperanza por encontrarse con el mar; y aquí también, pero la crónica es de la lucha con el mar y los barcos a través de historias de la vida diaria, entre ráfagas de camaradería, frustraciones compartidas y aromas de salitre y fuel. Leyéndolos no se descubre el mar, sino algo todavía más profundo: vida humana en la mar. Se sumerge uno en los barcos mercantes y en la densa atmósfera de a bordo, y observa un microcosmos sorprendente, tan vivo y tan real que, de tan real, se diría surrealista.Es de esperar y desear que la lectora y el lector, cuando lleguen al final del poemario, no se sientan mareados de literatura preciosista, sino plenos de resaca de mar y ardor de vida, como si hubieran ingerido una botella de ron a tragos cortos y sugerentes a bordo de un candray.
Escribo desde que recuerdo porque ya de niña tenía la necesidad de comunicar a los demás aquello que sentía: alegría, incertidumbre, amor, desamor, solidaridad, justicia, rabia, nostalgia, plenitud…
Considero la poesía el medio no sólo para estar en comunión con la otredad, sino también para dar voz a los sin voz, a quienes por cualquier circunstancia no pueden hablar, incluso porque han muerto sin que su palabra se oiga por un silencio impuesto. Quiero, como diría Miguel Hernández, “ser viento del pueblo”.
Por eso busco expresarme con la mayor sinceridad y claridad, yo, salvando las distancias, también “detesto las romanzas de los tenores huecos”, que decía Machado.
En este libro recojo recuerdos fundamentales de mi vida, que me han hecho ser como soy y sentir como siento. Es, sin más, mi cuaderno de bitácora.
Poético amanecer Nicolasa
Los poemas de este Poético amanecer, escritos y pintados con singular colorido y mística inspiración, manifiestan claramente la originalidad de la artista, junto con su gran esperanza en el despertar colectivo de las conciencias. Almas pioneras en el imparable avance evolutivo de la humanidad, en la que el arte es una poderosa llave que abre las puertas de corazones generosos dispuestos a amar de forma incondicional.
Por los caminos del verso María Ángeles Medina
Toda mi vida ha estado llena de una gran preocupación y curiosidad por el tiempo y el espacio en los cuales iba desarrollándose, día tras día a lo largo de los años, mi existencia. Sin embargo, no me di cuenta hasta bien entrada en edad que podía, que necesitaba y que además me encantaba expresar muchas de esas inquietudes en verso. Para mí fue un alivio, un placer y una verdadera terapia haber decidido hacerlo.
Als meus 40 anys, sento la necessitat de tornar als meus inicis, i aquells foren la poesia. Com sempre, quan un torna endarrere, troba aquell vell univers ple de versos oblidats al llarg del caminar: són versos nascuts als moments viscuts, plors ofegats per l'obligació de somriure, llàgrimes tapades per fer cas a la societat, covardies d'un mateix davant els altres, paraules plenes que omplen el buit dels silencis.
He aquí un nuevo libro de Fernando de Villena en el que, junto a numerosos poemas dedicados a la búsqueda de la belleza y del misterio (como los que recrean los meses del año), aparecen otros más reflexivos. En ellos late una melancolía ante el paso de las horas y también, en ocasiones, una fuerte denuncia ante los horrores y desigualdades de este mundo. Poemas en versos blancos, canciones tradicionales, elegantes sonetos... El poeta maneja con maestría todos los metros, y a todos los textos los unifica su singular estilo: el empleo audaz e inesperado de la metáfora, el simbolismo, la musicalidad y el hondo sentimiento elegíaco.
El cuerpo adivinado
El cuerpo adivinado no explica, no aclara, expone que la poesía es otra cosa: un aliento que vibra, un "algo" que se presenta como existencia de un cuerpo y aplicación de éste a su lugar de conciencia.
Intento explicarme qué es para mi la poesía, la siento como algo intraducible que necesita del poema para manifestarse. Nos llega por la vía de la sensibilidad. El poeta expresa su sentimiento al escribir, de la misma forma que un pintor lo haría al dibujar sobre el lienzo. Lo que llega a nuestra conciencia es lo que nos induce a mirar con deleite un cuadro, o leer repetidamente un poema hasta afianzarlo en la memoria. El poema nace de un instante, es el fruto momentáneo de un sentimiento. La poesía convierte lo no manifiesto en manifiesto. Esa es su verdadera trascendencia.
" Me gusta la poesía sencilla. Nunca he entendido la poesía excesivamente intelectualoide. Confieso que, en ocasiones, leo poemas que no comprendo. Y eso me desconcierta. Me gusta la poesía sencilla. Una poesía que nace del corazón y que busca el deleite y la facil comprensión del lector."
El prólogo de Poemas del alma mía está escrito por el poeta Pablo García Casado.
Araceli Palma-Gris habla de todas esas cosas de la vida que nos hacen sufrir y, a la vez, amar al estar vivos. Sus palabras son de carne y hueso, su poesía es entendida por la autora como una ofrenda a los otros, nunca como la validación de su valía poética. Es literatura bajo el esplendor del sentimiento.
Poemario filosófico sobre valores humanos y espirituales. Filosofía de la ética y la estética al debate. Modos, formas y maneras entre rimas y entre versos.
"Hilos y filos ofrece para ti una sencilla exposición a modo de complicada bandeja en la que aparecen mezclados diferentes sentimientos personales sobre valores humanos y espirituales con aristas cortantes filosóficas capaces en algunas ocasiones de herir sensibilidades de carácter político, económico o pautas de comportamiento.."
Tiene en sus manos un grito y una buena disculpa para viajar a un recóndito lugar de su propia alma.
Los poemas del hospital Eudald Escala
Los poemas de Eudald se comen vivos. Carecen de conciencia. Se trata de una poesía escupida en el papel directamente desde la garganta del alma y que dista totalmente de la poesía acaramelada, burguesa, bonita.
Este libro está escrito bajo la fascinación de un mundo multitudinario e inhóspito, sorprendente, atractivo y atroz.
Mirando al cielo, a las nubes y enmudeciendo asombrado, muchas veces, por las terribles variaciones que han ido aconteciendo en él. Andando entre la memoria y el futuro y mirando a tientas la terrible y desordenada maquinación de la vida actual. Sintiendo la pasión, el miedo, el dolor de un mundo desmembrado. Bello, feo, reluciente, mítico, vulgar... y revelarlo en estos poemas para que se pueda entrever (aproximadamente como lo he visto yo). Sintiendo, con temor y cariño, el mundo que tenemos entre las manos.
Existen una serie de principios de los que me he dotado para llevar a cabo esta selección. El primero y fundamental: rehuir de capillas literarias. Tanto en el volumen anterior como en este se integran escritores que en el pasado han formado parte de frentes literarios distintos, incluso llegando a una encarnizada controversia surgida en Andalucía a lo largo de la década de los noventa y trasladada más tarde al ámbito nacional.
(Francisco Morales Lomas)
La última lluvia Francisco Morales Lomas
La lírica de Morales Lomas, poeta perteneciente a la Generación de la Transición, pertenece al humanismo solidario, una corriente poética que trata de impregnarse de la senda del romanticismo cívico, sin olvidar la riqueza de la tradición y las conquistas históricas en el ámbito socio-lingüístico, para abogar por la presencia del ser humano en el poema como referente ético y social, a la vez que como materia poética.
Obra poética completa (Vol I) Dolores de la Cámara
En estos tus breves y maduros poemas, yo encuentro fondo, raíz, contacto con algo tan grandioso y vital como el universo. Este se te asoma por cada verso o línea con su gracia, su peso y su resplandor.En tu creación también destella la forma, el módulo, el envase de la idea: algo que ni es rigurosa prosa ni verso calculado y medido. Tu forma es la palabara: una palabra alada, multicolora, viva, cautivadora… y sobre todo tus poemas dicen la verdad, delatan modorras y rutinas, obligan a pensar, impelen hacia el bien que es el milagro del arte que de veras es arte… Dolores, todos tus minipoemas son espontáneos, nítidos, puros, aleccionadores: como esas margaritas que, en pleno invierno, surgen y sonríen en los ateridos campos….Máximo González del Valle (crítico y poeta).
Obra poética completa (Vol II) Dolores de la Cámara
En estos tus breves y maduros poemas, yo encuentro fondo, raíz, contacto con algo tan grandioso y vital como el universo. Este se te asoma por cada verso o línea con su gracia, su peso y su resplandor.En tu creación también destella la forma, el módulo, el envase de la idea: algo que ni es rigurosa prosa ni verso calculado y medido. Tu forma es la palabara: una palabra alada, multicolora, viva, cautivadora… y sobre todo tus poemas dicen la verdad, delatan modorras y rutinas, obligan a pensar, impelen hacia el bien que es el milagro del arte que de veras es arte… Dolores, todos tus minipoemas son espontáneos, nítidos, puros, aleccionadores: como esas margaritas que, en pleno invierno, surgen y sonríen en los ateridos campos….Máximo González del Valle (crítico y poeta).
Memoria del no poder Felipe Aranguren
Actuando como “forense de mí mismo” y de la sociedad Felipe L. Aranguren propone un discurso radical, apasionado y lírico a favor de la inocencia “el candor está enfermo y le arde la frente” en contra de la evasión, de la ansiedad superflua de quienes “nómadas desde ningún sitio hacia ninguna parte sobrevivimos entre misiles y misales”.
Entre el XX-XXI. Antología poética andaluza (I) Francisco Morales Lomas
Entre el XX y el XXI. Antología poética andaluza (I), es una obra esencial que reúne una floresta de los poetas andaluces que, a criterio del antólogo, son significativos en el panorama actual de la poesía que se escribe entre dos siglos.
El Pozo 2ª Edición José Membrive
“El pozo es un libro terrible y estremecedor y a la vez originalísimo. Vivimos en una época en que se están deshaciendo los géneros literarios tradicionales para dar paso a otros nuevos. Es el caso de este poemario tuyo donde lo lírico se mezcla con lo narrativo. Constituye la obra un viaje al interior y al infierno de la mente y cada uno de sus poemas está lleno de tragedia y ternura. La historia que cuentas es verdaderamente sobrecogedora. Los traumas de la infancia nos acompañan siempre y el pasado, es cierto, nunca olvida.
Hay versos en “El pozo” inolvidables, que quedan resonando en el lector con tanta fuerza como la misma historia que cuentas, pero no ya con tragedia, sino con hermosura auténtica: “A los veinte años no existen vacaciones/ para el tráfico de besos clandestinos” o “me complació esquiar/ por la blanca pista de tu espalda” o tantos otros… Fernando de Villena
Taio Araceli Palma-Gris
Taio muestra una colección de exquisitos haikus o breves textos de poesía creada a modo oriental, pero, en este caso, recreando paisajes y vivencias mediterráneas.
Y perdemos los nombres de la piedra Daniel Riu Maraval
"La poesia de Daniel Riu Maraval es una poesía ancha, profundamente humana, como nacida del desamparo del hombre. Poesía que pone palabras en el árbol, en la silenciosa extensión de la piel y alza la mano ante el asombro de saberse habitante de un mundo de luces y de sombras."
Una llamada tuya bastará para sanarme Gloria Bosch Una llamada tuya bastará para sanarme habla, de soledades, de distancias y de cercanías, de naufragios, de amores virtuales, de llamadas perdidas.
Hay estrellas tras las nubes Ignacio Gamen
Especialmente reseñable en este libro es el propósito de poner al alcance de los niños el lenguaje en verso, en forma de poesía épica, cual si de un antiguo juglar se tratara.
Besos.com José Membrive
¿Aún no cotiza en bolsa tu amor? ¿Existe un once de septiembre en tu vida afectiva? ¿Eres un amante virtual? ¿Hay okupas en tu corazón? En este libro podrás encontrar algunas respuestas sobre los misterios de tu propia vida afectiva.
