Poemario amoroso que sigue la tradición de la mejor literatura romántica. El autor sitúa a la mujer amada en un plano superior inalcanzable, idealizada, y su versificación se alambica de tal manera que se embellece con metáforas artísticas.
Tras el éxito de Cuentos que vienen del mar, María Ángeles Medina sigue dando vida a los objetos de estar por casa y hace de la cotidianidad una aventura explosiva. El alma de una vajilla descubre los secretos y las confidencias de las cucharas, los tenedores, las tazas..., que no son siempre lo que aparentan.
Vol ser un viatge a través del significat de les paraules i a través dels sentiments humans. És, sobretot, un viatge pels màgics colors de la mar, tot solcant vells somnis històrics.Paraules, vida, significat, màgia, una alquímia que esdevé música, bellesa.
La poesía de Slavi Avik Arutynyan evoluciona. La lírica del amor se convierte en viril, y obliga a estar alerta. Sus líneas están vinculadas con la luz. A veces, la luz las carga de fuerza. Las imágenes, originales, nuevas, inesperadas.
El tema de los versos, la vida transitoria y constante.
La poesía de Juan Antonio González Fuentes expresa ese vivir en la inquietud de la forma y de su renovación, y más allá en la inquietud del lenguaje (inquietando el lenguaje asimismo como lo preconizaba el poeta francés Yves Bonnefoy).
Debido a los caprichos del azar, se me perdió este libro, ocasionándome esto una gran consternación.RDC me interesaba mucho porque lo considero un eslabón (“perdido”) entre mis primeros libros (Contornos del crepúsculo y Algazara) y los posteriores a Sarajevo Koncert. Considero que Sarajevo Koncert representa un cambio en mi modo de escribir.
Este es el resultado de la plena progresión poética, del cambio, de la inquietud, de las ganas de soñar, de dividir cada poema en tiempo, lugar y ocurrencia. Una cierta hora tiene una importancia vital, es sinónimo de estar vivo, de mirar el reloj de vez en cuando para darse cuenta de que el tiempo lo inventamos nosotros y que nadie lo maneja.
Cuando Isabel recordaba los primeros tiempos de su niñez, se invadía de una gran felicidad. Fueron unos años dichosos que no dudaba en calificarlos como cimientos de su existencia. Pensaba que, verdaderamente, aquellos años influyeron positivamente en su personalidad, casi se la forjaron, y aunque después le llegaron tiempos difíciles y oscuros, aquella época fue siempre su bastión para no desfallecer.
La poesía descriptiva de paisajes, sentimientos, vivencias y personajes que salen con fuerza y musicalidad de la intuición y las entrañas de esta poeta, que ha caracterizado hasta ahora su obra, da paso en este libro a un trabajo más reflexivo y concreto, fruto quizá de un largo recorrido por la experiencia poética.
Restos de temporada. (Todo a cien) es un libro que proyecta una mirada filosófica sobre la vida, a veces irónica y otras, dolorida, pero siempre lúcida y profundamente humana.
Toda la vida está en los libros.El poema es el punto en el que se encuentran las sensaciones, los recuerdos, los deseos, las fobias…, todo lo que ha ido pasando, día a día, por el poeta. Todo su mundo y toda su historia.
En 1999, el poeta, ya fallecido, Juan J. León, en el prólogo al poemario Del tiempo frágil, nos dice: “En la poesía de Enrique Morón la nostalgia, la soledad y la tristeza emanan de los recuerdos o de la contemplación del lugar en el que ocurrieron los hechos evocados o en el que vivieron las personas añoradas.
Tictac tictac es el ruido del reloj que guarda en sus tripas el cocodrilo que persigue a Garfio. Tictac tictac es el latido del reloj del conejo blanco al que persigue Alicia. Tictac tictac es la bomba que tienes escondida en casa las noches de insomnio, y que no aciertas a encontrar. Tictac tictac.
La luz y también los colores explotan por todos los haikus de González Fuentes. Leer, decir, oír los haikus de este poeta es como pasearse por cuadros de grandes pintores. Cada uno de los haikus es un cuadro en sí, un lienzo que se explaya ante nuestros ojos admirativos de tantas imágenes sugeridas con tan pocas palabras.
En sus primeros años de vida, Montserrat no sabía explicar bien lo que sentía, pero sus emociones brotaban torrencialmente de ella. Con esta necesidad de depositar en algún lugar todo su caudal de sentimientos, encuentra el camino o el cauce, como sucede con las aguas de los ríos, que le lleva a la poesía.
¡Thalassa Thalassa!, en la crónica del mundo antiguo, es un grito de júbilo y esperanza por encontrarse con el mar; y aquí también, pero la crónica es de la lucha con el mar y los barcos a través de historias de la vida diaria, entre ráfagas de camaradería, frustraciones compartidas y aromas de salitre y fuel.
Escribo desde que recuerdo porque ya de niña tenía la necesidad de comunicar a los demás aquello que sentía: alegría, incertidumbre, amor, desamor, solidaridad, justicia, rabia, nostalgia, plenitud…
Considero la poesía el medio no sólo para estar en comunión con la otredad, sino también para dar voz a los sin voz, a quienes por cualquier circunstancia no pueden hablar, incluso porque han muerto sin que su palabra se oiga por un silencio impuesto. Quiero, como diría Miguel Hernández, “ser viento del pueblo”.
Los poemas de este Poético amanecer, escritos y pintados con singular colorido y mística inspiración, manifiestan claramente la originalidad de la artista, junto con su gran esperanza en el despertar colectivo de las conciencias. Almas pioneras en el imparable avance evolutivo de la humanidad, en la que el arte es una poderosa llave que abre las puertas de corazones generosos dispuestos a amar de forma incondicional.
Toda mi vida ha estado llena de una gran preocupación y curiosidad por el tiempo y el espacio en los cuales iba desarrollándose, día tras día a lo largo de los años, mi existencia. Sin embargo, no me di cuenta hasta bien entrada en edad que podía, que necesitaba y que además me encantaba expresar muchas de esas inquietudes en verso. Para mí fue un alivio, un placer y una verdadera terapia haber decidido hacerlo.
Als meus 40 anys, sento la necessitat de tornar als meus inicis, i aquells foren la poesia. Com sempre, quan un torna endarrere, troba aquell vell univers ple de versos oblidats al llarg del caminar: són versos nascuts als moments viscuts, plors ofegats per l'obligació de somriure, llàgrimes tapades per fer cas a la societat, covardies d'un mateix davant els altres, paraules plenes que omplen el buit dels silencis.
He aquí un nuevo libro de Fernando de Villena en el que, junto a numerosos poemas dedicados a la búsqueda de la belleza y del misterio (como los que recrean los meses del año), aparecen otros más reflexivos. En ellos late una melancolía ante el paso de las horas y también, en ocasiones, una fuerte denuncia ante los horrores y desigualdades de este mundo. Poemas en versos blancos, canciones tradicionales, elegantes sonetos... El poeta maneja con maestría todos los metros, y a todos los textos los unifica su singular estilo: el empleo audaz e inesperado de la metáfora, el simbolismo, la musicalidad y el hondo sentimiento elegíaco.
El cuerpo adivinado
El cuerpo adivinado no explica, no aclara, expone que la poesía es otra cosa: un aliento que vibra, un "algo" que se presenta como existencia de un cuerpo y aplicación de éste a su lugar de conciencia.
Intento explicarme qué es para mi la poesía, la siento como algo intraducible que necesita del poema para manifestarse. Nos llega por la vía de la sensibilidad. El poeta expresa su sentimiento al escribir, de la misma forma que un pintor lo haría al dibujar sobre el lienzo. Lo que llega a nuestra conciencia es lo que nos induce a mirar con deleite un cuadro, o leer repetidamente un poema hasta afianzarlo en la memoria. El poema nace de un instante, es el fruto momentáneo de un sentimiento. La poesía convierte lo no manifiesto en manifiesto. Esa es su verdadera trascendencia.
" Me gusta la poesía sencilla. Nunca he entendido la poesía excesivamente intelectualoide. Confieso que, en ocasiones, leo poemas que no comprendo. Y eso me desconcierta. Me gusta la poesía sencilla. Una poesía que nace del corazón y que busca el deleite y la facil comprensión del lector."
El prólogo de Poemas del alma mía está escrito por el poeta Pablo García Casado.
Araceli Palma-Gris habla de todas esas cosas de la vida que nos hacen sufrir y, a la vez, amar al estar vivos. Sus palabras son de carne y hueso, su poesía es entendida por la autora como una ofrenda a los otros, nunca como la validación de su valía poética. Es literatura bajo el esplendor del sentimiento.
Poemario filosófico sobre valores humanos y espirituales. Filosofía de la ética y la estética al debate. Modos, formas y maneras entre rimas y entre versos.
"Hilos y filos ofrece para ti una sencilla exposición a modo de complicada bandeja en la que aparecen mezclados diferentes sentimientos personales sobre valores humanos y espirituales con aristas cortantes filosóficas capaces en algunas ocasiones de herir sensibilidades de carácter político, económico o pautas de comportamiento.."
Tiene en sus manos un grito y una buena disculpa para viajar a un recóndito lugar de su propia alma.
Los poemas del hospital Eudald Escala
Los poemas de Eudald se comen vivos. Carecen de conciencia. Se trata de una poesía escupida en el papel directamente desde la garganta del alma y que dista totalmente de la poesía acaramelada, burguesa, bonita.
Existen una serie de principios de los que me he dotado para llevar a cabo esta selección. El primero y fundamental: rehuir de capillas literarias. Tanto en el volumen anterior como en este se integran escritores que en el pasado han formado parte de frentes literarios distintos, incluso llegando a una encarnizada controversia surgida en Andalucía a lo largo de la década de los noventa y trasladada más tarde al ámbito nacional.
(Francisco Morales Lomas)
La última lluvia Francisco Morales Lomas
La lírica de Morales Lomas, poeta perteneciente a la Generación de la Transición, pertenece al humanismo solidario, una corriente poética que trata de impregnarse de la senda del romanticismo cívico, sin olvidar la riqueza de la tradición y las conquistas históricas en el ámbito socio-lingüístico, para abogar por la presencia del ser humano en el poema como referente ético y social, a la vez que como materia poética.
Obra poética completa (Vol I) Dolores de la Cámara
En estos tus breves y maduros poemas, yo encuentro fondo, raíz, contacto con algo tan grandioso y vital como el universo. Este se te asoma por cada verso o línea con su gracia, su peso y su resplandor.En tu creación también destella la forma, el módulo, el envase de la idea: algo que ni es rigurosa prosa ni verso calculado y medido.
Obra poética completa (Vol II) Dolores de la Cámara
En estos tus breves y maduros poemas, yo encuentro fondo, raíz, contacto con algo tan grandioso y vital como el universo. Este se te asoma por cada verso o línea con su gracia, su peso y su resplandor.En tu creación también destella la forma, el módulo, el envase de la idea: algo que ni es rigurosa prosa ni verso calculado y medido.
Memoria del no poder Felipe Aranguren
Actuando como “forense de mí mismo” y de la sociedad Felipe L. Aranguren propone un discurso radical, apasionado y lírico a favor de la inocencia “el candor está enfermo y le arde la frente” en contra de la evasión, de la ansiedad superflua de quienes “nómadas desde ningún sitio hacia ninguna parte sobrevivimos entre misiles y misales”.
Entre el XX-XXI. Antología poética andaluza (I) Francisco Morales Lomas
Entre el XX y el XXI. Antología poética andaluza (I), es una obra esencial que reúne una floresta de los poetas andaluces que, a criterio del antólogo, son significativos en el panorama actual de la poesía que se escribe entre dos siglos.
“El pozo es un libro terrible y estremecedor y a la vez originalísimo. Vivimos en una época en que se están deshaciendo los géneros literarios tradicionales para dar paso a otros nuevos. Es el caso de este poemario tuyo donde lo lírico se mezcla con lo narrativo.
Taio Araceli Palma-Gris
Taio muestra una colección de exquisitos haikus o breves textos de poesía creada a modo oriental, pero, en este caso, recreando paisajes y vivencias mediterráneas.
Y perdemos los nombres de la piedra Daniel Riu Maraval
"La poesia de Daniel Riu Maraval es una poesía ancha, profundamente humana, como nacida del desamparo del hombre. Poesía que pone palabras en el árbol, en la silenciosa extensión de la piel y alza la mano ante el asombro de saberse habitante de un mundo de luces y de sombras."
Una llamada tuya bastará para sanarme Gloria Bosch Una llamada tuya bastará para sanarme habla, de soledades, de distancias y de cercanías, de naufragios, de amores virtuales, de llamadas perdidas.
Hay estrellas tras las nubes Ignacio Gamen
Especialmente reseñable en este libro es el propósito de poner al alcance de los niños el lenguaje en verso, en forma de poesía épica, cual si de un antiguo juglar se tratara.
Besos.com José Membrive
¿Aún no cotiza en bolsa tu amor? ¿Existe un once de septiembre en tu vida afectiva? ¿Eres un amante virtual? ¿Hay okupas en tu corazón? En este libro podrás encontrar algunas respuestas sobre los misterios de tu propia vida afectiva.
